打光 ​

打光不论是在摄影，电影，还是 3D 美术里都有着很重要的作用，除去最主要的表明画面元素的位置距离关系外，还能营造氛围，添加细节，点明主题等等，不论是魔幻还是现实，都应该注意打光。

SFM 的打光和渲染并不算优秀，除此之外模型的质量也会严重影响打光的难易度，所以日常练习的时候请多找制作精良的模型，或者被高清重制过的模型，这对你理解打光思路很有帮助。

本次打光示例是背景中的图片，我会分为环境和人物两部分来解释打光思路，任何细微的差别都会影响到图片的打光思路，所以切忌生搬硬套。

本段教程进展会 十———分———缓———慢———，实例会在最后放出。

为什么不能只靠地图光？ ​

• 简单的例子，我们把两位放到2fort地图中央，在不动其他参数的情况下，有什么不对劲？

  • 地上没影子，明处暗处人物亮度没什么变化。

• 这个软件叫source filmmaker，我们需要丰富的细节和生动的场景来制作我们的电影，而不是在场景里放布娃娃过家家。

• 另外地图的打光已经确定在正午，这极大限制了我们对场景氛围基调的控制，不论你想天马行空还是拟真写实你都施展不开手脚。

你还需要知道… ​

尽管SFM的灯光并不出色，可正是他们的存在让制作者们仍有机会为短片/图片添加生动的效果。

我会根据 Anomidae 的 社区教程 逐一翻译演示各个功能。

对照图 ​

1-Intensity ​

• 顾名思义，控制灯光强度，更高的数值意味着更强更亮更硬的光。

• 尽量尝试单个灯的亮度不要过高（尤其是人物打光），因为在模型身上会产生硬光造成强烈的反差感，甚至影响到模型细节。（过曝）

• 另外对于作图，太硬的光也会给灯与灯之间的衔接增加难度。

2-Ambient Intensity 不可用 ​

• 可以直译为环境亮度。

• 然而在SFM里似乎并没有效果。

• 在 SFM-Reborn（SFM2 OR SF2M）中，通过滑动滑条可以影响一盏灯可以打亮的区域。

3-Horizontal FOV & Vertical FOV ​

• 虽然有分 Horizontal 和 Vertical，但是如果你打开 Shadow-Frustum 就会发现不论你调哪一项，灯光都是以正方形等比放大的（Uberlight另说），且只有数值较高的一项会让灯光范围起到变化。

• 结论就是你只需要抽取其中一项改变就好。

4-Radius ​

• 很特殊的一个滑块，只有预渲染后才会发现变化。

• 一般我打光时不会用到。（懒+不太明白）

• 稍后在打光部分也会提到他的具体作用，在作图时值得一试。

5-Shadow Filtersize ​

• 控制阴影的软硬（模糊度），默认数值是 0.125 。

• 相比 Radius 这个我更常用，效果看起来也很相似。

• 也是一种消除阴影颗粒感的方法。

6-Shadow Awatten ​

• 按照 Anomidae 的原话，该数值更多的变化在 SFM-Reborn（SFM2 OR SF2M）里。

• 在 SFM 中，如果你需要一个完全不受光照影响的影子时请把数值拉低。

7-Mindistance & Maxdistance ​

• 字面意义无法解释这两项的作用，为了方便理解我们把灯光想象成一个四棱台。

• Min 控制棱台的上低面大小（接近光源一侧），相对的，Max 控制棱台的下底面大小。而棱锥的高度则与 Max 数值成正比，与 Min 数值成正反比。

• 听起来很复杂，但操作起来其实很简单，两数值用来确定灯光最远能打到哪里。（入点出点）

• 通过开启体积光，我们也可以发现通过改变参数，椎体内的体积光也发生了变化。即椎体体积越小，光的密度越大（更硬）。同时 Min 也会影响到影子是否产生。

7.5-Max & Min 注意事项 ​

• 为了让你的灯光真实有效，请记住灯光棱台的下底面（无坐标一侧）始终比上地面（光源/有坐标一侧）更贴近被照射物体。

8-Constant Attenuation ​

• 字面翻译恒定衰减。

• 在距离和其他参数不变的情况下，可以看到左边灯光比右边更亮更强（衰减更小）

• 一般情况下请保持默认（0），否则会亮爆（事实上只要滑动就会使图中效果）

• 开启时往往需要配合调整其他数值来模拟室外环境光效果（例如阳光）

9-Linear Attenuation & Quadratic Attenuation ​

• Linear Attenuation，与 CA 相似，但这里滑块起到了真正的作用。

• 你可以在不爆改其他数值的情况下获得更亮的光源照明更大的区域。

• 另外，通过 Remap 默认参数的最小值到负值，也可以为你的灯光创造更多的衰减。

• Quadratic Attenuation就直接忽略吧（事实上也有作用，增强衰减更明显，但用到的情况不会太多，配合LA就好）

10-Shadow depth bias & Shadow slope scale depth bias ​

• 看起来和实际上都没什么用的功能。

• 用来控制灯光产生的阴影所忽略的细节。（深度偏移）

• 右图示例默认开启最大，可以看到阴影并没有延伸到脚下，看起来十分奇怪。

• 绝大多数情况下不会用到该功能，除非你想减少小物件上的阴影，但我们已经有 Shadow Filter 了。

11-Far Zatten ​

• 注意不要与 Maxdistance 混淆。

• 如果把 Mindistance & Maxdistance 参数比作一个调整棱台容器的参数，那 Far Zatten 则代表我们具体往这个容器里加多少水。

• Far Zatten 调整时请配合改变 Mindistance & Maxdistance 的数值，否则会产生一些错误。（无光或无阴影）

12-Uber Light ​

• 在 Element Viewer 开启 Uber Light 后，你的 Shadow Frustrum 也会发生变化。（点击这里回看开启方式）

• Uber Light 编辑器包括：

  • nearEdge（两个内部红色圆圈之间的距离）
  • farEdge（两个外部蓝色圆圈之间的距离）
  • cutOn（红色圆圈的大小）
  • cutOff（蓝色圆圈的大小）
  • width（锥台的宽度
  • edgeWidth（外部平截头体的宽度）
  • height（锥台的高度）
  • edgeHeight（外部锥台体的高度）
  • roundness（在 Element Viewer 中 ，确定锥台的圆度）

13-Volumetric Intensity & Noise Strength ​

• 两项数值只能做开启体积光的时候才有变化。

• VI 负责调整体积光的浓稠度。（厚度）

• NS 可以控制体积光是否嘈杂不一。

14-RGB ​

• 忽略 Color Alpha。

• 根据情况调整 R,G,B 三色数值来找到需要的颜色即可。

打亮你的角色反面案例 ​

• 现在你已经看完了绝大部分的灯光功能，你可以开始打光了！

• 为黑暗的场景带去光明吧，普罗米修斯。

• 抱歉，我忘了神奇的三点打光法。
• 左一个 右一个 背后一个。
• 化腐朽为神奇！

苏醒了，打光时刻 ​

• 想运用好打光，首先需要理解为什么要这么打。

• 如果单纯的给人物正面打光，会使人物看起来很僵硬（Flat），没有层次感。

• 回想之前所提的，我们要给人物打 “生动” 的光，地图场景的光是静态的，而人物的 “动态光” 可以让人物真正的 Pop out the image。

• 回到图片，为什么正面光很无聊？因为它单纯的看起来像是和摄像头绑在一起的闪光灯，只是用来分辨哪里是人物，哪里是背景，连基本的阴影也没有呈现。

• 把每一盏灯想象成一个摄像机，如果都是一个角度出发，则画面会显得非常平，但如果我们扭到另一面，则等于多展现了模型的一面，也就是 3D。

• 现在我们把其中一个光源移到一侧，并减低亮度。（防止过曝细节丢失）

• 现在看起来她比原来真实一点了。

• 但另一侧却伸手不见五指，这便是软件不同于真实灯光的原因，必须在细节和打亮范围之间取舍。

• 我们这里称他为 Clipping（起名鬼才 Anomidae）

Clipping 小问题 ​

• 我们创建一种极端情况（左图），可以看到模型左边黑得一笔，右边白得一笔，完全没有细节可言，甚至模型本身的颜色都没有展示。欠曝和过曝）

• 这只是极端情况，但不代表一般情况下高亮度的光不会影响我们的细节处理。

• 值得一提的是，如果我们只留下单一颜色（右图），我们会发现它并不会变成白色过曝，而这也是和真实世界中不一样的一点。

  • 现实生活中颜色在变亮的同时饱和度也随之降低（即变为白色）
  • 所以在选取SFM灯光的颜色时，也请确保至少让RGB三值大于0

• 现在你应该明白左侧的“三点”打光为何没有起到效果了。

• 尽管我们没有了 Black Clipping ，但所有地方都非常白 白 白！

• 如果我们单纯的降低亮度，则又会让暗部欠曝。

• 让我们重新来一次。

开始打光 ​

• 现在我们可以开始给人物打光

• 三点/四点打法人人都听过，对于单主体式图片有很好的效果

• 就算是多人图，三点式也可以作为基础原则去遵守

• 但它并不是唯一的打光方式，想让你的画面即美观又符合逻辑，我们需要先理解为主体打光的意义（再一次）

欺骗性照明（Deceptive Lighting） ​

• 这是 Anomidae 起的名字…我实际上没找到这样的术语，不过理解起来很简单。

• 之前我在地图光部分有提，SFM的地图光并不能满足我们对创作的需求，那么现实中呢？

• 如图，图一看上去并没有什么违和的灯光，而在图二我们发现摄影师实际上 “作弊” 了不少。

• 这就是打光的艺术，在保留照片真实性的同时，突出主体并营造氛围。

• 类似的例子还有很多，外景婚纱照为了高质量补光灯的使用也是常事。

• 同样的道理在SFM中更容易解释。

• 这张是我前段时间的 Poster，前前后后一共有8盏灯为主体（Femscout & machine heavy）服务。

• 它们让主体看上去是被拳击擂台后面的聚光灯打亮的，但其实没有一盏灯是真实存在的，或者说主体都不是被布景的环境灯点亮的。

• 所以说这些灯都是假的，但只有知道他们有多虚假，你才能明白如何让作品看起来更真实。

• 现在回归主题，为这位女士打光

• 首先是主光，打在人物一侧(案例中为右侧）负责主要照明。（面积较大）

• 另一盏作为补光灯与主光互补（180度）点亮暗部。

• 现在继续，为角色增加轮廓光

• 将 Shadow filter size 和 Shadow awatten 拉到最低已确保轮廓光只负责点亮轮廓。

• 如果你想使用四点式打法（如图），请注意较暗一侧的轮廓光也要相对亮度更低。

• 如果关掉主要光源，那么这应该是一个（或两个）轮廓光该有的样子。

• 那么这么打的依据是什么？

• 很多人都知道要用，但没什么人知道为什么要用。
  • 对比两图，可以发现右图的人物细节更多，人物的身型因为轮廓光的原因更加明显，比起左图更显得独立于背景。

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开始打光 进阶 ​

终于，这篇指南进展到了这一环节

• 这里我会以左图为例子讲一下当你在环境复杂的情况下，打光应该如何处理。

• 如果你还没有浏览之前的指南，我强烈建议至少阅读灯光的用途，参数功能以及简单示例，会对你有更大的帮助。

在开始之前 调整SSAO ​

• 调整你的 SSAO 参数。（虽然怎么调都会很烂）
  • 就算不调，也不要让你的图片看起来根左边的塑料玩具一样。
  • 如果你不太了解 SSAO ，可以参照图二的参数。

• 另外，SSAO 也可以改变颜色。（在 Camera 的 Element Viewer 中）
• 因为之后打光会主要以红黄为主，在这里我把阴影改成了暗红色。（区别不大，但足够了）

背景光 ​

• 为布景打光，烘托氛围，点亮细节并为主体提供必要的引导。

• SFM 打光数量有限制，一次性只允许出现八盏开启阴影的灯光所以我们需要做出一些取舍。

• 因为是背景，除了必要的环境光之外都可以右键选择 “Disable Shadow”，为之后主要人物的灯光让道。

• 我个人喜欢背景和主体打光完全分开毫不影响，这样在打人物时更自由。

特别注意 ​

• 这是没有任何添加任何灯光的状态。

• 如你所见，因为加入粒子特效的关系画面中有了一些看起来很亮的的区域。

  • 但实际上并没有起到任何作用。

• 整张图的背景点光主要就是对各种细节的弥补，完善整体。

• 但因为是背景，原则还是不要喧宾夺主，这些元素不该是观众第一眼就发觉到的。

外景（开启阴影） ​

• 模拟室外环境。（可以理解为月色）

• 参数来自 CGIJoe 的 Poster 教程，专门用来打大范围的室外环境。

室内灯效（关闭阴影） ​

• 这盏负责模拟室内拉起警报后的效果

• 通过调整 Min Distancse 改变灯光实际产生出光影效果的范围使人物避免受红光影响。

爆炸效果（关闭阴影） ​

• 为了效果更明显关了之前两盏灯。

• 这里一共用到了四个灯，但是参数都很粗糙，主要作用都是起到打亮被爆炸物影响到的对象。

• 当然可以减少用量，但是那样需要修改太多，而我太懒了（

• 另外有一个体积光，主要是增加爆炸后光在灰尘中的效果。

• 在运用体积光时可以把它想象成一个模型而不是灯光，不要考虑用它点亮什么，而是用它的体积效果营造什么样的效果。

杂物（关闭阴影） ​

• 这里额外用了四盏灯来打亮前景后景的一些物品/效果

• 除了死亡之铃不是必要之外，其他的的光都是为了让它们融入环境

• 值得一提的是灯光的颜色，尽管它们看起来都很黄，但是并不意味着你需要把 Blue 拉到0（参考 Clipping Problem 部分）

• 以残肢为例，该面打光是为例体现其被炮火击飞，所以用类似橘黄的颜色，尽管如此 Blue 也有所保留，最直观的效果就是让光看起来不是纯色，更贴近现实.

主体光 ​

• 在打完环境光后我们可以考虑人物部分了。

• 在开始之前，我们要考虑清楚人物身上的光来自哪里。

• 这里圈出了两个主要光，前方的爆炸（黄）还有后方的警报灯，火焰。（红）

• 多嘴一下虽然我圈了墙面，但不代表光源在那里，墙上怎么红的懂得都懂（

• 另外和打人物光一样，主人物打光也不要影响到背景。

• 了解了这些就可以开始了。

轮廓光 ​

• 强调人物，勾勒边框

• 部署在人物背面（侧面偏后），注意将 Shadow Filtersize 和 Shadow Awatten 拉到最低。

• 这里为了效果主轮廓光分了上下两个。

主光 ​

• 打亮人物主要部分。

• 这里为了打光均匀主光也分了上下两个。

• 值得注意两点：

  • 可以通过减低 亮度 和 FOV 并拉远来避免光源与光源间的分割感。 – 背景里不管光如何强烈，不要用相同的 RGB 参数给人物。（影响美观，除非你需要强烈的色彩来突出某种情感）

• 如果发现光照到背景的物体上，可以选择开 Uber Light 调节 Cut Off 或者单独调整 Maxdistance 参数

填充光 ​

• 主要在脸上加了两盏灯。

  • 因为是点亮阴影，所以切忌高亮度。
  • 一个负责点亮，一个负责改变颜色以符合爆炸中的效果。

• 为了不影响领带阴影并没有在身上额外加光。

• 另外情报箱上有个非常不明显的无阴影光打亮，效果并不好所以忽略。

打光总结 ​

很多人都想知道如何在环境复杂的地方打光，因为自己打不好。

为什么打不好，很多情况都是人物身上的光跑到场景里了，本来是单人小黑屋， 地上却是白的，当然会影响到整体效果。

我这里分析了这张图的打光思路，其实还有很多可以改进的地方，但目前对打光 完全没想法的可以参考一下，主要记住以下几点：

• 背景里可以大红大紫，但是人物一定要白里透红（保证正常肤色）

• 活用 MAX&MIN Distance 和 Far Zatten（或者 Uberlight + Cut ON/Off）改变距离达到在需要的范围内打需要的光。

• 避免人物身上的光衔接不自然（东一块西一块），记住 FOV 小，距离稍远亮度低，懂得保留必要的阴影在人物身上。

• 背景打光是为了对整体有更好地理解，因此可以提前考虑人物光的布局。